非主流动画(非主流动画)

非主流动画，又称动画艺术短片，是一种区别于商业动画的动画形式。其特点是短小精悍，注重情感和思想的表达，而非故事情节的叙述。非主流动画以其多样性的形式和丰富的内涵吸引了广泛的受众。

历史沿革

非主流动画的历史可以追溯到上世纪30年代初，当时华特·迪士尼的卡通动画成为了动画的主流。然而，随着时间的推移，非主流动画在形式、内容、风格和地域等方面都有了全面的发展。尽管不像商业动画那样拥有广阔的市场和大量的观众，但它自成一体，成为各大电影节的重要奖项之一，尤其是受到动画专业人士的高度关注。

非主流动画的制作不受集体创作的限制，创作者有更多的自由发挥空间。这种动画形式强调独立构思、设计和制作，因此更具独立性和原创性。随着技术和文化的不断发展，非主流动画的形式也在不断创新。

非主流动画的短片长度较短，因此创作者更加注重在短时间内传达丰富的情感和复杂的思想。他们将多年的艺术修养和创作经验融入短片的创作中，采用高度概括的手法表现主题和主要内容，通过流畅的镜头传递细腻的情感，使用独特的构图和色彩构成勾勒情绪的波动，借助细节的处理完成对心灵的刻画。

非主流动画的主题和风格与商业动画截然不同。它们可能来源于个人经历，也可能包含对社会现象的批判和社会弊病的揭露。这些短片通过独特的意蕴和新颖的内容，展现了创作者的理性与非理性世界。

手绘动画的表现形式多种多样，包括水彩、水粉、水墨、油画、版画、铅笔、蜡笔、钢笔、粉笔等。它可以平涂、晕染或擦拭，创造出朦胧的效果，展现形式自由开放。

偶动画的制作手法更为丰富，包括木偶、泥偶、布偶、塑胶偶、海绵偶、毛线偶等。它们可以模仿人类或动物的动作，甚至能够完成现实中无法实现的夸张动作。

非主流动画在国际上有着广泛的影响。例如，2000年在昂西动画节上获得国际影评联合会奖的动画艺术短片《媒体》，通过近乎荒诞的手法，讽刺性地表现了媒体对人类的负面影响。此外，还有一些短片如《赋格曲》、《走钢丝的演员》和《少妇和大提琴》等，其艺术手法和思想与当时的艺术思潮和流派紧密相关。

在中国，非主流动画的发展相对滞后，但在文化多元化进程中，国家对动画事业的重视和支持，使得动画艺术短片的发展得到了认可。中国中央电视台动画片部在2001年至2002年间完成了多部动画短片，并参加了国际儿童电影节，显示了中国动画业的美好前景。

动画片的分类.哔哩哔哩.2024-11-26